Магніфікат. Це один з жанрів католицького та протестантського богослужінь, кульмінаційний пункт вечірній. “Magnificat anima mea Dominum” (Величай душе моя Господа) – ось перші слова цього піснеспіву, за якими вже видно, що це хвалебна пісня на честь Всевишнього. В Євангелії їх вимовляє Д іва Марія.
Твори цього жанру створювалися протягом кількох століть: магніфікати є у Орландо Лассо і Баха, Моцарта і Мендельсона. Незважаючи на те, що вони сильно розрізняються за стилями і музичному мови, одне залишається незмінним: святковий, піднесений, радісний характер музики.
Мадрігал. Історія цього музичного жанру впродовж XIV-XVII століть була непроста і динамічна. Будучи популярним в XIV столітті, він представляв собою двох-або трьохголосну пісню, іноді з інструментальним супроводом, на тексти любовно-ліричного, сатиричного або міфологічного характеру. В XV столітті мадригал вийшов з моди і був забутий.
Однак з 1530-х років сталося несподівано потужне відродження цього жанру, яке продовжилося ціле сторіччя. Втім, відродження стосувалося швидше зовнішнього боку – назви, характеру поетичних текстів. Що ж стосується музики, то можна сказати, що жанр народився заново. Нові мадригали складали у вигляді багатоголосних, зазвичай п’ятиголосних поліфонічних вокальних ансамблів, де зміст поетичного тексту передавався з найтоншою майстерністю, вишуканістю і виразністю.
Майстрами мадригала були Дж. Палестрина, К. Монтеверді, У. Берд, Г.Шютц, К.Джезуальдо і багато композиторів Італії та інших європейських країн.
Мажор та мінор. Поняття “мажор” та “мінор” досить широко відомі за межами професійної музичної освіти, про них мають уявлення мало не з дитячого садка. “Мажорна музика – світла, весела; мінорна – сумна…”, – відповість кожен. Можливо і не потрібно більше нічого додавати? І все ж… Звернімося до походження цих слів.
Латинське major означає “більший”, а minor – “менший”. Як і в чому можна виміряти характер і лад музики? У яких цифрах виражається радість, а в яких – печаль? Та чи можливо це взагалі? Для цього звернемося до теорії музики.
Звуки розрізняються по висоті. А для вимірювання висоти, як і для будь-якого вимірювання, потрібна одиниця виміру. Такою умовною одиницею служить півтон, і саме півтон розділяє між собою найближчі звуки в музиці європейської традиції. Так ось, відстань між звуками, що вимірюється чотирма півтонами (або двома тонами, що одне і те ж), утворює велику терцію, а відстань, що становить три півтони (або відповідно півтора тони), утворює малу терцію. Лад, утворений великий терцією, назвали мажором, лад, утворений малої терцією, – мінором. Ось звідки походять ці назви і що вони означають у теорії.
Мазурка. По-польськи mazurek або mazur означає “житель Мазовії” – однієї з польських областей. І за характером цей народний селянський танець не тільки задушевний, але молодецький і стрімкий, часом навіть войовничий.
Його тридольний ритм заснований на постійній суперечці між дробленою сильною долею і двома слабкими, але акцентованими. Такий жвавий і вільний ритм дає Мазурці зовсім відмінний від інших танців характер. Нестримно-веселі і витончено-примхливі, меланхолійні і пристрасно-трагічні, жартівливі і ніжно-ліричні – такі й багато інших ви знайдете в цілій “енциклопедії” фортепіанних мазурок Ф. Шопена.
Мазурки були відомі вже в XVI столітті. В XVII – вони вийшли за межі Мазовії. Спочатку селянський танець, мазурка вже в XVIII столітті зацікавила професійних європейських композиторів. Тоді й пізніше, протягом XIX століття, мазурка жила паралельно як побутовий танець (в XIX столітті – бальний) і як жанр інструментальної професійної музики. Її ритм був настільки популярний, що виявився в основі багатьох пісень і романсів минулого століття.
Марш. Французьке слово marche означає “ходьба”, “хід”, “рух вперед”. Загальне поняття “марш” – це спосіб строго розміреної ходи в строю, а також організоване пересування військ. Воно може включати, а може і не включати музичне оформлення. Однак у музикантів це слово стало позначенням жанру. Оскільки марш пов’язаний з ходою, а хода має парний ритм, то і ритм маршу (головна його ознака) завжди парний: 2/4, 4/4. Музика має властивість полегшувати людині одноманітні фізичні рухи.
Оскільки масові ходи людей організуються з різних приводів, існують і різні типи маршів. Серед одних тільки військових маршів є похідні, стройові, зустрічні, а різновидами стройових є колонний і фанфарний. Особливий вид маршу – похоронний або траурний. Нарешті, є марші парадні, святкові, церемоніальні, фізкультурні, молодіжні, марші людей різних професій і т. д.
Марш займає настільки велике місце в житті людини, що його інтонації як символи певних життєвих ситуацій глибоко увійшли в саму матерію музики – класичної, пісенної, популярної, завжди в ній впізнаються і впливають на її настрій. Марші займають важливе місце і в професійній музиці. Їх створюють як самостійні п’єси (таких маршів багато у В. А. Моцарта, Ф. Шуберта) і частіше – як окремі частини або фрагменти опер, балетів, циклічних інструментальних творів: сонат, сюїт тощо. Кілька улюблених маршів назве кожен. Напевно це буде “Весільний марш” Ф. Мендельсона з музики до комедії Шекспіра “Сон в літню ніч”, марш з опери Дж. Верді “Аїда” та ін.
Маестро. Буквально італійське слово maestro означає “майстер”. Однак воно вживається в міжнародному лексиконі як почесне величання великих артистів, як ще кажуть, “метрів”, композиторів, диригентів, співаків, піаністів, скрипалів, віолончелістів, живописців, а також майстрів-шахістів.
Мідні духові музичні інструменти. Труби, валторни, тромбони, туби та їх різновиди, зроблені з міді, латуні та інших сплавів, – об’єднуються цією загальною назвою. Вони володіють гучним, ясним і співучим звуком і важливі не тільки для духового оркестру, а й для симфонічного та джазового.
Однак ці інструменти відрізняються від дерев’яних не тільки матеріалом. Спосіб утворення звуку в дерев’яних духових здійснюється за допомогою тростини (маленької пластинки), вміщеної у вхідному отворі ствола. В мідних духових її роль виконують губи виконавця, а мундштук допомагає у формуванні звуку.
Майстерзінгер. ”Майстер-співак” – такий дослівний переклад німецького слова Meistersinger.
Майстерзінгери прийшли на зміну мінезінгерам – середньовічним поетам-співакам, авторам творів рицарської лірики XII-XIII століть. В XIV-XVI століттях в Німеччині виникла гільдія поетів-співаків з простого ремісничого середовища. Вони навіть об’єднувалися в літературно-співочі товариства (або школи) на зразок ремісничих цехів. Їхні пісні були спочатку лише духовного змісту, і тільки в XVI столітті сприйняли і світські теми. Співали їх без супроводу.
Мистецтво майстерзінгерів підпорядковувалося величезній кількості правил, але цінувалося також створення мелодій в нових, як вони називали, тонах, під якими, мабуть, малися на увазі лади. Велика регламентованість їх мистецтва дозволяла точно оцінювати майстерність співаків і виробляти в майстрів тільки справжніх професіоналів своєї справи. З кінця XVI століття це мистецтво стало занепадати і замінюватись новими формами музичного життя. В історії музики широко відоме ім’я одного з найбільших майстерзінгерів – Ганса Сакса, який створив понад чотири тисячі пісень.
Мистецтву майстерзінгерів присвятив свою оперу “Нюрнберзькі майстерзінгери” Ріхард Вагнер.
Мелізми. Грецьке слово melisma означає пісня, мелодія. Спочатку так стали називати уривки мелодії, виконувані на один склад тексту – звичайно, в тих випадках, коли на нього припадала не одна нота. З XVII століття ця назва вкоренилася в інструментальній музиці за мелодійними зворотами усталеною форми, котрі представляють собою прикрасу основної мелодії. Обороти ці не виписуються нотами, а показуються особливими значками. Найчастіше в музичних творах зустрічається форшлаг (по-німецьки Vorschlag – попередній удар). Ця прикраса позначається крихітної ноткою, написаної перед тією, до якої вона відноситься. Часто зустрічаються в музиці різних композиторів трелі. Назва ця походить від італійського trillare – деренчати, коливати. Записується трель буквами tr і хвилястою рисою за ними, і означає це, що ноту, над якою стоїть такий знак, і її верхню сусідню треба якнайшвидше чергувати стільки часу, якої тривалості вказана нота.
Існують і інші види мелізмів – группето, морденти прості, подвійні і перекреслені.
Менестрель. Це слово вам швидше за все відоме в контексті “вуличні співаки і музиканти” і при цьому виникає образ довговолосих “бременських музикантів”, веселих і безтурботних. І вже тим більше важко припустити хоч яку-небудь спільність між словами “менестрель” і … “міністр”.
А між тим те й інше походять від позьолатинського слова ministerialis, що означає “стоїть на службі”. Вуличний музикант на службі? – Здивуєтеся ви, але тим не менше це так.
Спочатку так називали в європейських країнах людей, що були на службі у феодала, а пізніше, менестрель – це мандрівний музикант-інструменталіст і співак, що знаходиться в службі у трубадура – теж музиканта, але ще вигадника віршів і композитора. Менестрель або повністю виконував пісні свого господаря, або акомпанував йому на струнному смичковому інструменті Віель. Поступово становище трубадурів і менестрелів зрівнялося, і ці слова стали синонімами. В епоху Відродження менестрелями називали також жонглерів та інших мандрівних артистів, музикантів. Багато хто з них складали танцювальну музику і акомпанували танцівникам.
Менует. ”Танець королів” і “король танців” – так жартували двісті років тому, бо менует був настільки ж популярний в XVII і XVIII століттях, як вальс – в XIX. Французьке слово menu означає “маленький”, “дрібний”, тобто танець, заснований на маленьких кроках.
Менует – старовинний французький народний танець, він походить від хороводів провінції Пуату. Як і багато народних танців, менует прижився при дворі французьких королів; і при Людовіку XIV, в середині XVII століття, перетворився на галантний аристократичний танець, стримані рухи якого базувалися переважно на манірних поклонах і реверансах. Розмір менуету завжди 3/4.
Своїми маленькими кроками менует швидко перетинав одну за одною кордони європейських країн, і вже на початку XVIII століття був популярний від Англії – до України, від палацу короля – до будиночка простої людини. Ритм і інтонації менуету пронизують європейську професійну та побутову музику всіх жанрів: від кантів – до симфонії і опери. Він пов’язав музику елітарну і демократичну, інструментальну і вокальну.
Меса. З точки зору музичних жанрів це хоровий твір з кількох частин на строго визначені по церковному ритуалу богослужіння тексти, хоча в широкому сенсі воно представляє собою головну службу в римсько-католицькій церкві, в якій основну частину текстів читають або речитативно розспівують.
Меса як духовно-музичний жанр з’явилася в середні віки, коли склалася система богослужінь у католицькій церкві. (В православній церкві аналогом меси є літургія). Ранні меси були одноголосні, їх музика створювалася на основі канонізованих мелодій григоріанського хоралу.
Починаючи з XIV століття стали з’являтися багатоголосні меси, а в XV столітті склалася та структура меси, яка прийнята і в даний час. У ній п’ять частин:
1. Kyrie eleison (Господи, помилуй);
2. Gloria (Слава в вишніх Богу);
3. Credo (Вірую в єдиного Бога);
4. Sanctus (Свят Господь Бог Саваот);
5. Benedictus (Благословен грядущий в ім’я Бога);
6. Agnus Dei (Агнець Божий, що взяв на себе гріхи світу).
Найбільшими майстрами меси епохи Відродження були Дж. Палестрина, Жоскен Депре, О. Лассо, Г. Дюфаї, Дж. Габріелі і ін. Жанр меси був найбільш великим, монументальним, серйозним.
З розвитком опери та ораторії меса втратила своє провідне значення, проте в XVIII столітті були створені найбільші твори в цьому жанрі: “Висока меса” сі мінор Й. С. Баха, “Урочиста” меса Л. Бетховена, меси В. А. Моцарта, Ф. Шуберта, Л. Керубіні, А. Брукнера, Ф. Пуленка та ін.
Меценат. В останні роки це поняття майже замінилося синонімом “спонсор”. Слово “меценат” походить від імені римського державного діяча, який жив у I столітті до нашої ери і увійшов в історію тим, що щедро протегував поетам – Горацію, Вергілію і ін.
Меценатство виражається не тільки в допомозі конкретним творцям, але і в будівництві концертних залів, художніх галерей, театрів, оркестрів. У багатьох країнах в якості мецената виступає держава. Однак цього недостатньо. Тому в усьому світі багато процвітаючі фірми використовують частину прибутку на фінансування мистецтва, науки, медицини та інших видів невиробничої сфери.
Мініатюра. Це французьке слово походить від латинського minimum. В давнину так називали спеціальну червону фарбу – кіновар, за допомогою якої розписували заголовні букви в рукописних книгах. Ці літери не тільки розписували, на їх основі малювали цілі картинки, які служили ілюстраціями до книги. Пізніше мініатюрами називали невеликі живописні зображення на слонових кістках, раковинах, металі, на ювелірних прикрасах і т. д. І лише в XIX столітті це поняття поширилося на музичні та літературні жанри.
У музиці мініатюрою називають будь-яку невелику п’єсу, звучанням приблизно до п’яти хвилин. При цьому мініатюри можуть бути не тільки інструментальні і вокальні, а й оркестрові. До мініатюр відносять романси, прелюдії, ноктюрни, танці, етюди, програмні п’єси і т. Д. В концертній практиці мініатюри рідко виконують серед великих творів. Зазвичай їх об’єднують по якомусь загальному принципу. Композитори часто вибудовують мініатюри в цикли, щоб різноманітність п’єс були об’єднані якоюсь загальною композиційною або драматургійною логікою.
У жанрі мініатюри створено чимало справжніх шедеврів. Видатними майстрами музичної мініатюри були Шуберт і Шопен, Брамс і Гріг…
Мінезінгер. По-німецьки Minnesinger – співак любові. Мінезінгери – носії рицарської любовної лірики епохи середньовіччя. Поети-співаки, автори-виконавці, вони оспівували любов і лицарські звичаї. Пісні мінезінгерів звучали в Німеччині в XII-XIII століттях. У південно-східних краях їхні пісні відрізнялися безпосередністю, жвавістю. В північних, північно-західних областях мінезінгери культивували вишуканий і витончений стиль, поклонялися прекрасній дамі крізь призму містицизму і складної філософії. Мінезінгери були вільними художниками на відміну від майстерзінгерів (що прийшли їм на зміну) – професійних співаків.
Модуляція. Від латинського слова modulatio, що дослівно означає дотримання міри, розміреність, походить італійське modulazione, в перекладі – переливи голосу. В теорії музики слово «модуляція» означає перехід з однієї тональності в іншу. Модуляції можуть бути плавними, поступовими; можуть бути і різкими, несподіваними. Якщо нова тональність не фіксується надовго, а відбувається повернення до попередньої тональності, то така модуляція називається відхиленням.
Модуляція – дуже важливий, яскравий і барвистий виразний засіб у музиці.
Монодія. Це слово схоже на слово “мелодія” і не випадково. “Моно” грецькою один, єдиний. Монодія – одноголосна музика, яку можна співати або виконувати на інструменті. Як ви здогадалися, слово це давнє, як і рід такої музики. Наспів пастушої сопілки, найдавніший духовний спів, протяжна пісня дівчини, спів самотньої скрипки – тут все зосереджено на одній лише мелодії – чистій, відкритій, яка не ховається за безліччю різних інших звуків. В монодії, як і в античній скульптурі, гранична простота і природність. В них укладені досконалість і краса.
Мотет. Французьке слово motet походить від французького mot, що значить “слово”. Це один з найстаріших жанрів багатоголосої вокальної європейської музики, що народився в середньовіччі (XII століття), який зіграв величезну роль в епоху Відродження та залишився, нехай в одиничних зразках, в сучасній професійній музиці. Звичайно, музика мотету змінювалася відповідно до стилю епохи.
Треба відзначити, що ступінь складності тих древніх мотетів важко навіть уявити. В них з’єднувалися не просто різні мелодії, але кожна зі своїми словами, і навіть на різних мовах. Більш того, мелодії могли ставитися до різних жанрів: як до духовного, так і до світського, незалежно від того, духовним чи світським вважався той чи інший мотет (існували ті й інші). Проте це не було какофонією з випадково підібраних несхожих тем. Існувала певна композиційна техніка, яка об’єднувала мелодії мотету з музичним і поетичним змістом.
Отже, мотет – це жанр багатоголосої вокальної музики, в якому, як в лабораторії, на протязі декількох століть переплавлялися музика церковна і світська, вокальна та інструментальна (інструменти часто використовувалися в мотетах). Це було мистецтво дуже живе, творче, цікаве. Пишучи, виконуючи і слухаючи мотети, наші предки закладали фундамент європейської професійної музичної культури. Виникнувши в середовищі музикантів Собору Паризької Богоматері (їх імена, на жаль, не збереглися), мотет прищепився лише в країнах католицького віросповідання. Видатними майстрами мотету були Гійом де Машо, Жоскен Депре, Палестрина, Г. Шютц, Й. С. Бах.
Мотив. Це слово часто вживається в немузичного смислі, наприклад: “мотив політичного злочину”, або “невмотивований вчинок”, або “п’єса за мотивами народних казок” і т. д.
При цьому під мотивом розуміють щось, що призводить до тієї або іншої дії, є його причиною, або – у відношенні до літературних творів – сюжети, які можна вільно змінювати. Втім, сюжетні лінії літературного твору так чи інакше можна порівняти з темами музичних творів, мелодіями, які в побуті часто називають саме мотивами.
У музиці мотивом називають найменшу музичну побудова (зазвичай з двох або кількох нот), щось на зразок слова в мові. Звичайно, не будь-які кілька звуків складають мотив, як не будь-які кілька букв складають слово. І музичні звуки і букви повинен об’єднувати зміст. Який зміст може об’єднати звуки? – Запитаєте ви. Будь-яка виразна інтонація, характерний ритм. Зозуля прокувала – ось вам і мотив…
З покоління в покоління переходять всім зрозумілі інтонації скарги і подиху, переможних фанфар, запального танцю і т. д. Вони і складають виразну основу мотивів.
Мюзикл. Цей музично-сценічний жанр зазвичай відносять до сімейства музичних комедій і фігурує він поряд з оперетою, часто сприймаючись як її синонім.
Однак у мюзикла своя історія, своя географія і, отже, своя індивідуальність. Його батьківщина – США. Виникши з характерних для кінця минулого століття легких музично-театральних розважальних програм, він придбав самостійні риси в 1920-30-х роках. Незабаром, однак, на перший план вийшла музика, і він отримав свою нинішню назву “мюзикл”. Його класичним зразком став “Про тебе я співаю” Дж. Гершвіна. Будучи демократичним, мюзикл ввібрав в себе елементи джазу і фольклору. При цьому його музична мова була досить гострою і тяжіла скоріше до сучасної серйозної оперної музики (що, до речі, поєднується з джазом органічніше), ніж стара європейська оперета.
Кращі американські мюзикли, поставлені з великим професіоналізмом і розмахом на Бродвеї, екранізувалися і набували світової популярності. Такі “Оклахома” Р. Роджерса, “Загублений в зірках” К. Вайля, “Цілуй мене” Кет К. Портера та ін. Розвиваючись і вдосконалюючись, мюзикл досяг розквіту в 50-і роки. Саме тоді з’явилися знамениті “Моя прекрасна леді” Ф. Лоу і “Вестсайдська історія” Л. Бернстайна.
Проте починаючи з 60-х років лідируюче місце серед музичних стилів зайняла рок-музика. І поява рок-мюзиклу чи рок-опери в кінці 60-х років витіснило мюзикл в його колишньому розумінні. Іншою стала не тільки музика, а й сюжети, ідеї, вся атмосфера. Головним орієнтиром став “Ісус Христос – суперзірка” Е. Л. Уеббера. Зміна поколінь відбулася у всіх трьох ланках: композитор – виконавець – слухач.
Все це зовсім не означає, що жанр зійшов зі сцени. Але він оновився, став іншим. Мюзикл не завжди можна відрізнити від оперети або рок-опери.
