Того, хто пише музику, називають композитором. Композитори складають послідовність звуків так, щоб вийшла музика. Запис усіх голосів (партій) інструментів музичного твору, призначеного для колективу виконавців, називається партитурою (іт. partitura — буквально «розділення», «розподіл»).
Свій рядок у партитурі має кожна група інструментів; рядки, розташовані один під одним і з’єднані вертикальними відрізками, — тактовими рисками. (більше…)
Опера, союз двох мистецтв — музики і театру, є одним з найпопулярніших жанрів, виникла на зламі XVI і XVII ст. в Італії. Творцями цього нового жанру були поети і музиканти, які схилялися перед античним мистецтвом. Вони прагнули відродити старогрецьку трагедію. Композитори брали за основу сюжети давньогрецьких або римських міфів і перекладали їх на музику і спів.
Тривалий час опера існувала як розвага, головним чином для багатих людей. Багато хто з аристократів мав приватні оперні театри і трупи співаків, інші регулярно відвідували оперні спектаклі.
У середині XVIII ст. опера швидко набула популярності й поширилася по всіх країнах. У великих і маленьких містах Європи почалося будівництво публічних оперних театрів. У кожній країні опері був властивий особливий національний характер — це позначалося й у виборі сюжетів і в характері музики.
З народним пісенним мистецтвом рідної країни пов’язані кращі оперні твори відомих композиторів — австрійця Моцарта, італійців Россіні та Верді, росіянина Глинки, француза Бізе. (більше…)
Досить часто музиканти та аматори зустрічають слово «інтонація». Але, на жаль, більшість з них зовсім не розуміють, що воно означає та де використовується. Музиканти-професіонали запевняють, що інтонація це не такий вже й страшний термін і за самою назвою ховається досить просте поняття. Кожна людина при бажанні зможе оволодіти хитрощами інтонації.
Отже, що ми розуміємо під словом «інтонація» (від латинського «intono» – вимовляти співуче, заспівати) – це музично та акустично правильне відтворення висоти та характеру музичних звуків й співзвуч. Основна дисципліна, яка направлена на розвиток, в цілому, музичного слуху є сольфеджіо. Курс «сольфеджіо» допомагає учням виробити певну систему знань та вмінь, необхідних для музиканта.
Вчителі сольфеджіо та вокалу (співу) неодноразово підтверджували думку, що питання чистого, точного інтонування можна вирішити і кожна людина, яка хоче та прикладає зусилля може розвити музичний слух до рівня навіть професійного музиканта. Виключенням можуть бути лише випадки, коли у людини є фізичні порушення або вади (фізична травма, фізичний дефект слуху і т. п.). (більше…)
Напевно не має в світі людини, яка б не чула слово «гама» та не знала, що воно означає. Цікаво, що, зазвичай, це слово викликає негативні емоції. Але чому ці музичні вправи заслужили на таке ставлення? Причини можуть бути найрізноманітніші. Наприклад, хтось в дитинстві навчався в музичній школі і в пам’яті залишились неприємні спогади, хтось чув про них від друзів та знайомих і тому подібне.
Отже, як бути, якщо хочеться оволодіти грою на фортепіано або іншому музичному інструменті, але не хочеться грати гами? Для цього потрібно, взагалі розібратися, що таке гами і з чим їх «їдять». (більше…)
Детальніше ...
Серед вокалістів-початківців досить часто можна зустріти думку, що пісню необхідно співати і вчити повністю, від початку до кінця. Але для того щоб навчитися якісно співати на найвищому рівні необхідно детально її відпрацювати. Існує декілька основних кроків для найкращого аналізу та вивчення пісні:
Якщо ви вирішили освоїти такий музичний інструмент, як гітара, перше, що вам знадобиться – це терпіння. З першого разу народити на світ віртуозні мелодії не вдалося поки нікому, навіть самому відомому гітаристу. Адже вміння добре грати на будь-якому музичному інструменті – це ретельні тренування і щоденні вправи, старання і старанність.
(більше…)
Як і у всякій роботі, що виконується сидячи, посадка з інструментом насамперед має відповідати загальним фізіологічно правильним умовам: не ускладнювати діяльність серця, дихання, сприяти невимушеному, стійкому положенню тіла і вільному виконанню необхідних рухів. Для стійкості посадки слід встановлювати ноги всією ступнею. Стояння на носках, занадто зігнуте положення ніг, підгинання ступень за ніжки стільця і тому подібні відхилення від норми викликають зайву напругу тіла і призводять до швидкого стомлення.
Всі загальні умови посадки під час роботи, що виконується сидячи, необхідно дотримуватися і під час гри на гітарі. При цьому треба враховувати наступні особливі вимоги, пропоновані до посадки для гри на гітарі.
Детальніше ...Гітара
– один з найбільш “незручних” для формування постави дитини музичних інструментів, з точки зору того, що кісткові тканини формуються в дитинстві і юності; викладач, піклуючись про здоров’я учня, повинен сформувати правильну посадку, щоб під час гри не виникло викривлення верхньої частини тулуба. Теоретично, “гарна картинка” немислима поза розслабленим тілом. Розслаблення тіла, посадка і дихання взаємопов’язані між собою. Глибоке і спокійне дихання неможливе без рівної, природної посадки; тим більше, що м’язи не можна розслабити, якщо немає рівного, глибокого дихання. Це порочне коло і справді є “вічна спіраль” – проблема кожного «розслабленого тіла». Простіше кажучи – слід контролювати стан м’язів, щоб залишатися завжди «розслабленим» (тобто в стані спокою) або повертатися до розслаблення після необхідного м’язового зусилля.
(більше…)
Мистецтво має величезне значення для всього виховання і навчання дітей. Талановитим дітям часто бракує саме цілісного виховання, так як односторонньо експлуатується їх обдарованість і забувають при цьому про їх цілісний розвиток . Тому особливо у випадках з талановитими дітьми слід було б подбати про цілісне художнє виховання, незалежно від якості дитячої обдарованості, проявляється вона в мистецтві чи техніці.
Весь досвід і всі дослідження показують, що художнє виховання і використання мистецтва як методики навчання необхідне і корисне для різних дітей. (більше…)
Детальніше ...
Початковий етап навчання гри на гітарі в сучасній методиці мало освітлений, ще менше про це згадується в старовинних збірниках. Розглядаючи цю проблему, варто звернути увагу на те, що гра на гітарі на кожному віковому етапі передбачає використання певного розміру інструменту. При виборі інструмента, слід враховувати, що дитина у віці 5-8 років потребує гітарі розміру 1/4 (у разі відсутності подібного інструменту можна використовувати гітару розміру 1/2 з застосуванням каподастра на II і III ладах). У цьому випадку основна настройка інструменту буде орієнтована на V лад, тобто перша струна на V ладі відповідатиме ноті МІ, друга – ноті СІ і т.д. Це необхідно для правильного натягу струн.
(більше…)